Théâtres de la sidération (XVIe-XXIe siècles)

Bien avant le théâtre de l'« après Auschwitz » et le plateau ultraviolent du XXI^e siècle, meurtres, viols, tortures et autres inhumanités envahissent les répertoires dramatiques des scènes européennes de la première modernité et saisissent d'effroi les spectateurs des théâtres français, espagnols et élisabéthains. Dans le contexte des guerres de religion, cette irruption de la violence, que donnent à voir les dramaturges de l’après 1590 propose une forme de sidération face à des situations tantôt narrées par des personnages, comme dans le théâtre sénéquéen, tantôt représentées sur la scène. L'image joue un rôle prépondérant dans l’écriture de la sidération mais aussi dans sa réception par l’expérience de la représentation théâtrale ou de la lecture. Quelle est la postérité de ce « théâtre de la sidération »? Les travaux réunis ici se situent dans le sillage des recherches menées par Christian Biet autour de cette « sidération des sensations » que les spectacles sanglants du théâtre contemporain ont héritée des scènes de la première modernité. Huit spécialistes des littératures anglaise, française et espagnole du XVIIe siècle sondent les ressorts esthétiques et psychologiques de ce théâtre du faire-retour dans une perspective à la fois comparatiste et diachronique, avec le contrepoint de dramaturges de la scène contemporaine.