Pratiques et corps liminaux, théâtralité, pouvoir et violence en Amérique latine

Cet ouvrage aborde des expériences artistiques et socio-esthétiques menées dans des contextes latino-américains marqués par la normalisation de la violence. Théâtralité, performativité et liminalité, termes issus des domaines de l’esthétique et de l’anthropologie, sont problématisés, mais deviennent en même temps des stratégies pour réfléchir à des espaces où les pratiques artistiques émergent comme des gestes de résistance. L'autrice pense l'appareil représentationnel du pouvoir ainsi que la mise en scène de son cérémonial politique. Le corps est abordé comme la scène de multiples interventions nécropolitiques et, en même temps, comme un déploiement performatif de la persistance. À partir de l’œuvre de nombreux artistes travaillant sur des territoires marqués par la douleur, cet essai explore le tissu complexe entre absence et représentation poétique. De quoi un corps est-il capable ? Que peut apporter l’art à la vie ? Ces questions alimentent une réflexion ancrée dans la complexité de l’époque actuelle. Souhaitant apporter un peu de lumière dans l’obscurité, le texte célèbre sur la puissance poétique et sur la capacité performative de l’écriture à conjurer la douleur.