Les cinq piliers de l’apprentissage musical

Delatour France - EAN : 9782752105288

LOUIS MAITE

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Nouveauté

Édition papier

EAN : 9782752105288

Paru le : 10 sept. 2026

20,00 € 18,96 €

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Détails

EAN13 : 9782752105288
Réf. fournisseur : BDT0326
Collection : LE VIOLON ROUGE
Editeur : Delatour France
Date Parution : 10 sept. 2026
Disponibilite : Disponible
Barème de remise : NS
Nombre de pages : 142
Format : H:145 mm L:205 mm E:10 mm
Poids : 226gr
Interdit de retour : Retour interdit

Résumé

Résumé : L’apprentissage du violon ne se réduit ni à la technique ni à l’interprétation : il engage une expérience globale où perception, corps et pensée se construisent dans un même mouvement. Ce livre propose une réflexion sur l’enseignement de la musique à partir de cinq piliers fondamentaux : l’ouïe, le toucher, la vue, la théorie et l’émotion. Ces dimensions ne sont pas envisagées comme de simples compétences à acquérir, mais comme des modalités de présence au monde, à travers lesquelles le musicien entre en relation avec le son, le geste et le sens. Apprendre la musique, dans cette perspective, revient moins à accumuler des savoirs qu’à affiner ses modes de perception. Voir, entendre, toucher ne sont pas ici des fonctions passives, mais des actes engagés, qui structurent l’expérience musicale elle-même. Ces cinq piliers dessinent ainsi une unité fondamentale : celle d’un sujet musicien qui ne se contente pas d’exécuter, mais qui habite pleinement son acte. L’enseignement du violon devient alors un art de l’attention, qui ouvre des champs de perception. Destiné aux étudiants des conservatoires supérieurs, aux pédagogues, aux jeunes artistes ainsi qu’à tous ceux qui souhaitent approfondir leur relation à la musique, ce livre est une invitation à penser et à vivre l’apprentissage comme un acte unifié, où théorie et pratique, intériorité et transmission s’éclairent mutuellement.
Biographie : Maïté Louis est une violoniste française dont le parcours conjugue exigence artistique, engagement pédagogique et réflexion approfondie sur l’acte musical. Elle commence le violon dès l’âge de trois ans et se produit en public très jeune, donnant ses premiers concerts professionnels dès l’enfance. Très tôt, la scène s’impose comme un espace naturel d’expression, et elle se produit en soliste avec orchestre dès l’adolescence, affirmant une vocation qui ne cessera de se déployer avec constance et intensité. Formée notamment à la Haute École de Musique de Genève, où elle obtient un master de soliste, elle bénéficie de l’enseignement de personnalités majeures du violon telles que Ivry Gitlis, Jean-Pierre Wallez ou encore Nejmi Succari. Ce parcours, à la fois structuré et libre, s’enrichit de nombreuses masterclasses et rencontres déterminantes qui façonnent une identité artistique singulière. Sa carrière de concertiste l’amène à se produire dans de nombreuses salles en Europe et à l’international, avec plusieurs centaines de concerts à son actif. Elle fait notamment ses débuts au Carnegie Hall à New York, marquant une étape importante dans son parcours. Parallèlement à son activité scénique, Maïté Louis développe une discographie personnelle et mène des projets artistiques variés, explorant aussi bien le répertoire classique que des univers plus transversaux, notamment à travers des collaborations et des formations originales. Lauréate de plusieurs concours internationaux, dont le Golden Classical Music Awards à New York et le Grand Prize Virtuoso Competition, elle reçoit également un Prix d’Honneur de France Musique, témoignant de la reconnaissance de son travail artistique. L’enseignement occupe une place centrale dans son parcours. Professeure au Conservatoire populaire de Genève, elle transmet une approche exigeante et incarnée du violon, nourrie par son expérience de la scène. Elle est régulièrement invitée à donner des masterclasses en Europe et à l’international. Autrice d’ouvrages pédagogiques, dont Le violon, du plaisir à l’excellence, elle développe une réflexion approfondie sur les processus d’apprentissage, articulant technique, perception et expression artistique. Son travail s’inscrit aujourd’hui dans une démarche plus large, à la croisée de la musique, de la transmission et du développement du potentiel humain. À travers ses interventions, notamment dans le monde de l’entreprise, elle explore les liens entre présence, écoute, exigence et performance — prolongeant ainsi, dans d’autres contextes, les principes fondamentaux qui sous-tendent son approche du violon.