La vidéo au temps des pionniers

Le livre Les Golden Eighties retrace les débuts de l’histoire de la vidéo comme médium artistique. De la fin des années 60 à la chute du mur de Berlin, en 1989, deux décennies de prospérité en Occident ont permis à la vidéo, partageant le même support que la télévision, de profiter de cet essor, sur le plan technique comme artistique. C’est dans les laboratoires des chaînes de télévision, tant américaines qu’européennes, que certains artistes, tels que Joan Jonas, Antonio Munada, Nam June Paik, Yvonne Rainer, mais aussi Jean-Christophe Averty, Samuel Beckett et Robert Cahen font leur classe. La vidéo devient pour eux un outil permettant d’exprimer des idées et d’élaborer des formes. Soutenus par des philosophes, des critiques, des conservateurs et programmateurs, ainsi que par des festivals et des enseignants, des artistes développent avec ce médium une œuvre consistante. Certains, comme Dara Birnbaum ou Bill Viola, se concentrent exclusivement sur la vidéo, tandis que d’autres, Joan Jonas ou Bruce Nauman, intègrent cette forme artistique à d’autres médiums.

à l’heure de la contre-culture, la création vidéo devient alors une forme de résistance à la marchandisation de l’art, à sa récupération par les idées dominantes du monde géopolitique.

Les deux premières décennies (années 1970 et 1980) de la création vidéo ayant été très peu documentées, cette recherche permettra de combler rétrospectivement une lacune à travers une analyse anthropologique, sociologique, géopolitique et économique du contexte dans lequel la vidéo a pu se développer et de ses évolutions. Elle examine également les témoignages, ainsi que les réseaux de relations tissés, à l’échelle nationale et internationale, avec des artistes, des festivals, les programmations de centres d’art et de musées, les écrits théoriques, les activités de collectifs, et plus largement les différents acteurs et contextes qui ont contribué au développement de la création vidéo.

Christine van Assche est conservatrice au Musée national d’art moderne - Centre Pompidou, dans le domaine naissant de la vidéo artistique au cours des années 80. Sous l’égide du directeur Pontus Hultén, puis des directeurs Dominique Bozo et Germain Viatte, elle crée et dirige de 1980 à 2013 le Service des Nouveaux Médias dédié à la vidéo qui s’est ensuite élargi à toutes les formes digitales de l’image et du son. À ce titre, elle a joué un rôle majeur dans le développement, la reconnaissance et l’intégration des pratiques vidéo et numériques, des œuvres sonores, au sein des collections nationales. Elle a produit une trentaine d’œuvres multimédias pour enrichir la collection Nouveaux Médias du Centre Pompidou. Elle a aussi enseigné à l’Université Paris VIII. Elle est auteure et responsable de nombreuses publications de référence, parmi lesquelles La Collection Nouveaux Médias, Vidéo et après, Passages de l’image et Sonic Process. Elle a également participé à de nombreux jurys en France et à l’international.

Paola Soave concentre ses recherches sur les images mouvantes et l’évolution de l’écran, du cinéma à l’art contemporain. Elle a travaillé au sein d’institutions publiques françaises (Centre Pompidou), de galeries internationale et de structures culturelles privées, collaborant avec des sociétés de conseil et de production audiovisuelle. Elle a accompagné de nombreux artistes et estates, dont Tatiana Trouvé, Mounir Fatmi, ORLAN ou Christian Boltanski. De 2020 à 2024, elle est directrice générale du Fonds François Ristori, chargé de la conservation et de la diffusion de l’œuvre de l’artiste. Depuis cinq ans, elle dirige Soave Studio, agence de conseil en art contemporain, qui soutient les artistes plasticiens dans le développement de leurs carrières et de leurs projets.