Du Dessin et de la Couleur

EAN : 9791043132650

BRACQUEMOND FELIX

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Nouveauté

Édition papier

EAN : 9791043132650

Paru le : 9 févr. 2026

22,00 € 20,85 €

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Détails

EAN13 : 9791043132650
Réf. éditeur : 439595
Date Parution : 9 févr. 2026
Disponibilite : Disponible
Barème de remise : NS
Nombre de pages : 284
Format : H:210 mm L:148 mm E:16 mm
Poids : 370gr

Résumé

Résumé : Avec 'Du Dessin et de la Couleur est une exploration magistrale et intemporelle des fondements mêmes de la création artistique, offrant une plongée profonde dans les principes qui régissent la représentation visuelle. L'ouvrage se positionne comme une référence essentielle pour quiconque cherche à comprendre les mécanismes complexes par lesquels les artistes perçoivent, interprètent et transforment le monde qui les entoure. Il ne s'agit pas d'un simple manuel technique, mais d'une véritable méditation philosophique et pratique sur l'essence de l'art.Au coeur de cette analyse se trouve l'interaction dynamique entre le dessin et la couleur, deux piliers indissociables de l'expression artistique. L'auteur déconstruit avec une précision remarquable la notion de dessin, allant au-delà de la simple ligne pour embrasser la forme, le modelé, la masse et la silhouette. Il examine comment le trait, la ligne artistique et la masse artistique contribuent à structurer l'oeuvre, à définir ses contours et à lui conférer une présence tangible. La perspective est également abordée comme un outil fondamental pour créer l'illusion de profondeur et d'espace, permettant à l'artiste de guider le regard du spectateur à travers des compositions complexes.La couleur, quant à elle, est analysée sous toutes ses facettes : sa physique, sa psychologie et son impact esthétique. L'ouvrage explore la théorie des couleurs, détaillant les concepts de chaud et de froid, les nuances, les tons, les contrastes et les couleurs complémentaires. Il met en lumière la manière dont la lumière et l'ombre, les reflets et les valeurs artistiques sont manipulés pour créer des effets visuels saisissants, conférant à l'oeuvre une richesse et une profondeur émotionnelle. L'auteur insiste sur le fait que la couleur n'est pas une simple addition au dessin, mais une composante intrinsèque qui participe à la construction du sens et à l'expression des sentiments.Un thème central de l'ouvrage est la transformation inévitable de la nature par les arts. L'auteur argumente que l'artiste ne se contente pas d'imiter la nature, mais la réinterprète, la sublime et la soumet à un principe ornemental. Cette convention artistique, loin d'être une contrainte, est présentée comme un moteur de créativité, permettant le développement de styles uniques et l'expression d'une vision personnelle. L'ornementation est ainsi élevée au rang de principe fondamental, essentiel à la décoration et à l'esthétique de l'oeuvre d'art, qu'il s'agisse de peinture, de sculpture ou d'architecture.L'ouvrage ne se limite pas à la théorie ; il s'appuie sur une riche histoire de l'art pour illustrer ses propos. Des références à des maîtres tels que Boucher, Rembrandt, Poussin et Lebrun, ainsi qu'à des périodes artistiques majeures comme l'art grec, l'art gothique et la Renaissance, enrichissent l'analyse et démontrent la pérennité des principes discutés. L'auteur invite le lecteur à développer son "goût" artistique, une combinaison de savoir, de sentiment et de jugement critique, essentiel pour apprécier pleinement la complexité et la beauté des oeuvres.
Biographie : Auguste Joseph Bracquemond, dit Félix Bracquemond, né à Paris le 28 mai 1833 et mort à Sèvres le 27 octobre 1914, est un peintre, céramiste, graveur et décorateur d'objets d'art français. Dès 1856, il est considéré comme le premier, en France, à découvrir l'intérêt de l'art japonais. Il est un des membres fondateurs de la Société des aquafortistes en juin 1862. Il joue un rôle essentiel dans le renouveau de la gravure, encourageant Édouard Manet, Edgar Degas et Camille Pissarro à utiliser cette technique[1]. Il épouse Marie Quivoron, peintre impressionniste, plus connue sous le nom de Marie Bracquemond[2], le 5 août 1869, à Paris. Son statut de membre fondateur et vice-président de la Société nationale des beaux-arts en 1890 a encouragé les artistes étrangers — et notamment japonais — à exposer pour la première fois au Salon des beaux-arts[3]. Biographie L'artiste débutant Auguste Joseph Bracquemond est le fils de César Auguste Bracquemond, tailleur d'habits, et de Jeanne Girardine Bailly[4]. Bracquemond débute dans la vie comme apprenti écuyer dans un manège, puis il est employé dans un atelier de lithographie où il polit anonymement des étiquettes et des images pieuses[1]. Il est remarqué par Joseph Guichard, un élève d'Ingres, qui le prend dans son atelier. Au Salon de 1852, il est admis avec un tableau que Théophile Gautier compare à Hans Holbein le Jeune : Portrait de ma grand-mère[5]. L'année suivante, il envoie son Autoportrait avec les outils du graveur.