Decorative Art 60s

Publié annuellement de 1906 à 1980, Decorative Art, The Studio Yearbook était consacré aux dernières tendances en architecture, agencement intérieur, mobilier, éclairage, objets en verre, textiles, objets en métal et céramique. Depuis que la publication s’est arrêtée; les rares catalogues sont devenus des objets prisés des collectionneurs.

Decorative Art 1960s revient sur les prémices de la pop, au cœur d’une décennie de mutations sociales, sexuelles et politiques inédites. Toutes les énergies bouillonnantes à travers le monde dans les années 1960 ont engendré un nouveau design. La liberté était dans l’air, les hommes marchaient sur la Lune et plus aucune limite ne bridait la créativité.

Le concept de «style de vie» s’est réellement imposé et, bien que les premières années de la décennie aient encore vu une rivalité entre l’artisanat et l’industrie, à la fin, l’iconographie ethnique et pop s’était imposée partout dans l’esthétique. La lumière était également incontournable dans le façonnage des intérieurs. La liberté de choix et l’expression personnelle étaient les mots clés pour les jeunes consommateurs, et des personnalités comme Panton, Sottsass, Paolozzi, Parisi, Sarpaneva et Lomazzi ont fait de leur mieux pour y répondre.

Charlotte et Peter Fiell sont des spécialistes du design à la réputation internationale. Ils ont signé plus de 70 ouvrages sur l’histoire, la théorie et la critique du design. Les Fiells donnent des conférences, des cours en tant que professeurs invités, ils organisent des expositions et conseillent des industriels, des musées, des salles des ventes et d’importants collectionneurs privés du monde entier. Ensemble, ils ont écrit de nombreux livres pour TASCHEN, notamment 1000 Chairs, Design du XXe siècle, Design industriel A-Z, 1000 Lights, Design scandinave et, plus récemment, les ouvrages en deux tomes Ultimate Collector Cars, Ultimate Collector Motorcycles et Ultimate Collector Watches.