Chanter sur le livre - 4e édition, revue et augmentée

Symetrie - EAN : 9782364853010

JANIN/CANGUILHEM

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Nouveauté

Édition papier

EAN : 9782364853010

Paru le : 15 mai 2025

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Détails

EAN13 : 9782364853010
Réf. éditeur : SYM-301-0
Editeur : Symetrie
Date Parution : 15 mai 2025
Disponibilite : Pas encore paru
Nombre de pages : 272
Format : H:297 mm L:210 mm E:17 mm
Poids : 1.15kg

Résumé

Résumé : Chanter sur le livre, à la Renaissance, c’est ajouter une ou plusieurs voix à une mélodie écrite, le cantus firmus. Autour de cette mélodie, qu’elle soit de plain-chant, de chanson, de psaume, etc., les chanteurs improvisent d’autres lignes, en créant le contrepoint sur le vif.

Du gymel (à 2 voix) en passant par le faux-bourdon (à 3 voix) et jusqu’aux contrepoints fleuris à 4 et 5 voix, ce manuel pratique explore méthodiquement les différents modèles d’improvisation sur cantus firmus… ou sans cantus firmus, comme les canons à 2 et à 3 voix.

Pour chaque modèle, des consignes précises illustrées d’exemples musicaux sont données pour improviser les différentes voix. Des conseils de travail et des exercices préparatoires viennent guider les apprentis dans leur progression.

Dans la deuxième partie de ce livre, un recueil de mélodies, tirées de la musique sacrée (antiennes, hymnes, psaumes) aussi bien que profane (chansons, carols, laudes) permettra à chacun de mettre en application les techniques d’improvisation proposées. Une large place est faite aux belles mélodies des chansonniers des xve et xvie siècles (Bayeux, Palacio, Chardavoine, Lochamer Liederbuch).

Cet ouvrage s’adresse à tous, musiciens amateurs, enseignants et professionnels, chanteurs aussi bien qu’instrumentistes. Chacun y glanera, au gré des différents chapitres, les conseils qui lui conviennent, selon ses aptitudes et ses envies. On pourra également se servir de ce livre comme outil d’initiation à l’arrangement et à l’écriture dans le style de la Renaissance.
4e édition, revue et augmentée

Dans cette nouvelle version, l’ouvrage est organisé en 3 grandes parties consacrées respectivement aux canons, au contrepoint simple et au contrepoint fleuri. Fruits de cette organisation didactique repensée, 3 nouveaux chapitres voient le jour, consacrés au contrepoint à 1 voix sur cantus firmus (chapitres 9 et 10) et au contrepoint à 3 voix sur cantus firmus (chapitre 12).

Par ailleurs, dans l’intention de proposer une présentation toujours plus claire et simple, tous les anciens chapitres ont été pédagogiquement remaniés, soit partiellement (chapitres 1 à 7, 13 et 14), soit entièrement (chapitres 8, 11 et 15). Vous y trouverez ainsi des consignes reformulées, de nouveaux encadrés, des étapes de travail redéfinies.

Cette édition, à la différence des précédentes, s’appuie sur un important travail de recherche historique. Tous les modèles de contrepoint présentés ici (à l’exception de ceux du chapitre 15) se retrouvent dans une ou plusieurs sources – traité ou composition écrite – des xve, xvie ou xviie siècles. La plupart de ces sources est disponible sur le site superlibrum.com, où le lecteur pourra les consulter à loisir, dans leur version originale comme dans leur transcription ou traduction moderne.
Biographie : Après des études à Paris IV Sorbonne (musicologie), au C.N.S.M.D. de Paris (écriture), au Centre de musique médiévale de Paris (répertoire, notation, contrepoint écrit et improvisé), ainsi qu’au Centre de musique ancienne de Genève (violon baroque), Barnabé Janin partage depuis les années 1990 ses activités entre l’enseignement et les concerts.

Il enseigne d’abord l’écriture « classique » pendant une quinzaine d’années, puis s’oriente vers la musique ancienne (périodes médiévale, Renaissance et baroque). Il enseigne aujourd’hui les langages musicaux Renaissance et baroque (du XVe au XVIIIe siècles) au C.N.S.M.D. de Lyon, où, à la suite de Jean-Yves Haymoz, il a développé, en parallèle de l’étude du contrepoint écrit, la pratique du contrepoint improvisé, vocal et instrumental. Il intervient également comme formateur dans des organismes de formation continue (Ariam – Île-de-France).

Membre de l’ensemble Obsidienne depuis 1995, il s’y fait tour à tour chanteur, vièliste (vièle à bras), improvisateur ou arrangeur, principalement dans les répertoires médiéval et Renaissance. Il a apporté sa contribution à la plupart des concerts, spectacles, ballades de cet ensemble, tant en France (fêtes de l’Âne à Sens, Festivals de Perpignan, d’Île-de-France, du Thoronet, de Silvacane, d’Ambronay, du Haut-Jura, Voix et Routes romanes, Catalogne romane, Cité de la musique (Paris), Musée de Cluny, Festival de Simiane) qu’à l’étranger (Belgique, Suisse, Allemagne, Japon, Norvège).

Il pratique l’improvisation médiévale et Renaissance dans les ensembles Obsidienne, Le Chant sur le Livre et Coclico.

Il est membre du Club du calembour sans honte (C.C.S.H.).