Cervin, Matterhorn, le regard des peintres

Du sommet longtemps ignoré au mythe mondial, le Cervin — le Matterhorn — n’a cessé de fasciner artistes et voyageurs. De sa découverte à sa conquête, puis à son triomphe dans l’imaginaire collectif, cet ouvrage richement illustré raconte comment cette silhouette unique est devenue l’une des sources d’inspiration les plus puissantes de l’histoire de l’art, du romantisme aux créations contemporaines.

Cet ouvrage retrace l’extraordinaire destin du Cervin, montagne longtemps méconnue devenue l’un des symboles majeurs des Alpes et une source d’inspiration inépuisable pour les artistes.
À la frontière de la Suisse et de l’Italie, le Cervin demeure pendant des siècles isolé et presque ignoré. Contrairement au mont Blanc, visible depuis Genève, il n’est découvert qu’à la fin du XVIIIe siècle par les savants et naturalistes. Horace-Bénédict de Saussure, puis d’autres explorateurs, révèlent au monde la silhouette saisissante de ce « magnifique rocher » et suscitent la curiosité des voyageurs. Les Anglais, James David Forbes puis John Ruskin, en font l’apologie et le représentent dans toute sa majesté. Au XIX^e siècle, cette découverte accompagne la naissance de l’alpinisme. Les premiers visiteurs gagnent Zermatt et le Breuil, bientôt suivis par les artistes. Dessinateurs, graveurs et peintres diffusent l’image du Cervin dans toute l’Europe. Puis vient l’événement marquant sur la montagne : la première ascension de 1865 par Edward Whymper et ses compagnons, marquée par le drame de la descente. Cet épisode fait entrer définitivement le Cervin dans la légende et renforce son pouvoir de fascination.
Le livre montre alors comment le regard des artistes évolue avec leur époque. Les premiers peintres romantiques et réalistes cherchent à traduire la majesté et la vérité du paysage. Puis certains, comme Albert Gos ou Leonardo Roda, consacrent une grande partie de leur œuvre au Cervin et deviennent de véritables « peintres de la montagne ».
Avec l’essor du tourisme, l’arrivée du train à Zermatt et le développement des stations alpines, le Cervin devient aussi une image universelle. Affiches, estampes et peintures accompagnent cette popularité nouvelle. Les artistes du XX^e siècle s’emparent à leur tour de la montagne selon des styles très divers : symbolisme, expressionnisme, divisionnisme, puis abstraction. Des figures comme Salvador Dalí, Leonor Fini ou Hans Hartung montrent combien le Cervin peut encore inspirer des visions modernes et audacieuses.
Enfin, l’ouvrage s’ouvre sur la création contemporaine. Aujourd’hui encore, peintres européens et internationaux continuent d’interpréter le Cervin, chacun avec sa sensibilité, sa culture et ses techniques.
À travers ce parcours, Cervin – Matterhorn, le regard des peintres raconte bien davantage que l’histoire d’une montagne : il montre comment un sommet longtemps oublié est devenu, au fil des découvertes, de l’alpinisme et de l’art, un symbole universel des Alpes.

Ancien élève de l'École Polytechnique et de l'École Nationale des Ponts et Chaussées, Bruno Dupety conjugue avec passion son intérêt pour la montagne et son amour de la peinture. Amateur éclairé, il est membre actif de l’ADIAF (Association pour la diffusion internationale de l’art français), une organisation reconnue pour son soutien engagé aux artistes et à la scène artistique française. Il est également membre de l’association des Amis du Vieux Chamonix et de l’association des Amis de Gabriel Loppé. On lui les ouvrages Le premier plus haut téléphérique du monde, la grande aventure de sa construction (Éditions du Mont-Blanc,2020) et Mont-Blanc, le regard des peintres, coauteur avec Jacques Perret (Éditions du Mont-Blanc,2025).