Airs d’opéra et scènes lyriques de compositrices

Symetrie - EAN : 9790231809244

LAUNAY FLORENCE

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Nouveauté

Édition papier

EAN : 9790231809244

Paru le : 15 juil. 2026

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A paraître 15 juil. 2026

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Détails

EAN13 : 9790231809244
Réf. fournisseur : SYM-924-4
Collection : PRESENCE COMPOS
Editeur : Symetrie
Date Parution : 15 juil. 2026
Disponibilite : Pas encore paru
Barème de remise : NS
Nombre de pages : 88
Format : H:297 mm L:210 mm E:16 mm
Poids : 268gr

Résumé

Résumé : Le XVIIIe siècle a été marqué par un essor inédit de la composition féminine. L’éducation musicale des femmes de la bourgeoisie en expansion se développe dans toute l’Europe. Ce vivier de musiciennes s’ajoute aux deux autres dont provenaient les compositrices dans les périodes précédentes : les familles de musiciens et l’aristocratie. Les conservatoires qui se créent au cours du siècle sont mixtes, admettant des jeunes filles tout d’abord dans les classes de piano, puis dans celles d’autres instruments et celles de composition. Beaucoup plus de compositrices qu’auparavant réussissent donc à s’établir dans la vie musicale.
Cependant, le genre de l’opéra, comme le genre symphonique, leur reste très difficile d’accès. On estime à environ 1 % de la production totale le nombre d’ouvrages lyriques dus à des femmes entre la création du genre vers 1600 et les années 1920. Faire jouer des opéras impliquait de pénétrer les institutions susceptibles de les faire représenter. Seule Francesca Caccini, la première compositrice lyrique, s’est trouvée dans une position de compositrice de cour, chez les Médicis à Florence, et a pu composer et faire jouer plus d’une quinzaine d’ouvrages. Si l’on excepte des aristocrates écrivant pour le théâtre de leur cour, les autres compositrices lyriques qui lui ont succédé n’ont pu avoir qu’un accès sporadique aux scènes.
La France du xixe siècle jouit cependant d’une position particulière car les trois grands théâtres lyriques parisiens ont admis quelques compositrices : l’Opéra a reçu Louise Bertin et Augusta Holmès ; l’Opéra-Comique, Mlle Le Sénéchal de Kercado, Julie Candeille, Sophie Gail, Louise Bertin, Loïsa Puget et Clémence de Grandval ; et le Théâtre-Italien, Louise Bertin et Clémence de Grandval. Cinq d’entre elles sont présentes dans cette anthologie.
Aussi à Paris, le théâtre de la Renaissance, et en province le Grand-Théâtre de Lille et le Grand-Théâtre de Bordeaux, ont accueilli respectivement Marguerite Olagnier, Juliette Folville et Clémence de Grandval pour des créations dont nous donnons des extraits. Nous leur avons adjoint Pauline Viardot pour un ouvrage créé dans un théâtre de société parisien.
Enfin, nous avons intégré des œuvres apparentées au genre de l’opéra : des scènes lyriques de Louise Farrenc et de Pauline Viardot, une romance de Laure Cinti-Damoreau et deux airs d’une symphonie dramatique de Cécile Chaminade.
Biographie : Florence Launay, qui vit en Allemagne depuis une vingtaine d’années, est docteure en musicologie. Elle a soutenu en 2004 pour l’université de Rennes 2, sous la direction de Marie-Claire Mussat, une thèse intitulée Les Compositrices françaises de 1789 à 1914, qui a fait l’objet d’une parution dans une version abrégée et remaniée aux éditions Fayard en 2006 sous le titre Les Compositrices en France au xixe siècle. Florence Launay est aussi l’auteure d’articles consacrés à des musiciennes (Mel Bonis, Nadia et Lili Boulanger, Louise Farrenc, Sophie Gail, Armande de Polignac, Loïsa Puget et Blanche Selva), ainsi que d’articles examinant dans une perspective historique l’accès des femmes à l’enseignement musical et au spectacle vivant. Elle mène en outre une carrière d’artiste lyrique, de la musique baroque à la chanson, et propose notamment avec diverses partenaires pianistes des concerts-conférences axés sur des œuvres de compositrices.

Michael Cook a été pendant près de quarante ans chef de chant et chef d’orchestre dans plusieurs maisons d’opéra germaniques.