Le Phénomène Gaza

Pictorialisme

Chapitre majeur de l'histoire de la photographie, le pictorialisme est un mouvement fondateur pour l'accession de ce médium au statut de création artistique. Ses adeptes ont pour ambition de faire admettre à leurs contemporains les potentialités créatives de la photographie en la libérant de la fonction mimétique et documentaire à laquelle on la cantonne alors pour produire des épreuves possédant des qualités artistiques et reflétant la personnalité de leur auteur. A travers une sélection iconographique mêlant chefs-d'oeuvre et inédits, maîtres incontestés et personnalités méconnues, il s'inscrit dans l'actualité de la recherche et s'appuie sur les plus récents travaux sur la question. La sélection réunit environ quatre-vingts photographes issus d'une dizaine de pays : James Craig Annan, Alvin L. Coburn, F. Holland Day, Robert Demachy, Pierre Dubreuil, Frederick H. Evans, Theodor et Oskar Hofmeister, Gertrude Käsebier, Rudolf Koppitz, Heinrich Kühn, Gustave Marissiaux, Léonard Misonne, Constant Puyo, Guido Rey, Edward Steichen, Alfred Stieglitz, Clarence H. White, etc.

Edward S. Curtis

Buddha

Vivian Maier Developed

Amazonie

Les Indiens d'Amazonie nous content vingt mythes fondateurs qui président à l'ordre du monde. Illustrées ici par 300 photographies, ces légendes ancestrales trouvent aujourd'hui leur expression dans les rituels et les cérémonies. Elles traduisent la complicité des Amérindiens avec leur environnement. Dans ce monde magique et poétique où le visible et le non-visible se côtoient dans un respect mutuel, l'humain et la nature entretiennent des liens immuables. Ce livre nous propose un voyage original au cur d'une Amazonie secrète. Les vingt récits qu'il rassemble sont empruntés à des communautés isolées que l'auteur fréquente depuis plus de trente ans. Leur rapprochement suggère une histoire multiple de la création du monde. Les Kayapo, Karajá, Kamayurá, Tapirapé, Yawalapiti, Munduruku, Zo'é, Yudjá, Kalapalo, Tupi, Xavánte et Asurini du Xingu nous racontent ainsi l'apparition du jour et de la nuit, la course des astres, le feu et la pluie, leurs chasses fabuleuses et les relations entre les êtres... Tels les cycles d'une vie qui se régénère sans cesse, les plantes et les animaux rythment ces histoires toutes aussi surprenantes les unes que les autres.

Plus près des étoiles

L'art de la photographie est peut-être l'art de saisir l'émotion et dans ce livre on perçoit tout ce que le photographe Michel Luccioni a pu vivre en émotions et en rencontres fortes lors de sa carrière. Brigitte Bardot, Charles Aznavour, Louis Aragon, Johnny Halliday, Bob Marley, Police et tant d'autres sont au menu de ce très beau livre avec des textes vifs et drôles de Jerôme Camilly et Michel qui éclairent les photographies. Vous allez adorer plonger dans cette histoire, approcher au plus près ceux qui nous ont fait rêver un jour, les découvrir dans des attitudes étonnantes. Plus près des étoiles, c'est un peu l'histoire de Jérémie et Michel ? La votre !

The Araki Effect

Portraits

Fasciné par la beauté particulière qui émane de chaque visage et intimement persuadé que chacun donne accès à ce qui est plus réel que le visible, Thibaut de Wurstemberger les photographie dans une ambiance simple et familière. De Michel Bouquet à Charles-Henri Favrod, en passant par Bruno Ganz, père Paul de la Croix eu encore Ella Maillart, cette galerie de portraits s'accompagne de pensées sur les instants de grâce qui sont offerts lorsque nous prenons le temps d'accueillir et de contempler l'autre dans le silence.

Steppe secrète

24 heures de la vie d'une steppe : vaste, méconnue, épargnée de l'agitation quotidienne... Les auteurs de cet ouvrage vous invitent à vivre une expérience unique, plus de dix années de terrain condensées en une journée d'expédition bien remplie. Leur livre est un premier pas vers ces grands espaces qui paraissent infinis, propices au rêve et à la contemplation. A travers les paysages du Kazakhstan, de l'Ouzbékistan, de la Mongolie et de la Chine, il vous offre une sélection de plus de 200 photographies documentaires de nature et de voyage, commentées par nombre d'anecdotes naturalistes. Nos trois baroudeurs vous y révèlent les mystères d'une faune sauvage discrète, émaillée de quelques rencontres privilégiées avec les femmes et les hommes de ces terres au mode de vie singulier. Une relation steppique ancestrale, profondément ancrée entre l'être humain et une vie sauvage aujourd'hui en sursis.

Moods in a room

Catherine Balet's new series Moods in a Room plays with virtual reality by mixing pictorial textures and digital photographic elements. Using images she collects from her personal archives, she superimposes them in multiple layers, giving a material feel to the unreal and a virtuality to her material images. The resulting compositions reveal the various states of consciousness of the artist, and illustrate her commitment to endlessly explore the dualities between content and absence, space and surface. Fannie Escoulen, curator, writes : "... Catherine Balet has been building for years the successive layers of a memory sedimentation, a palimpsest, drawing references to the great movements of painting... Hockney, Bacon, Picasso and so many others invite themselves to her table, interacting with the work in progress. Yet the artist deliberately frees herself from the great masters and feeds on many other materials. And it is indeed in this overflowing imagination, in this irrepressible desire to express the world around her, that Catherine Balet reveals our desires, fantasies and fears in the open and claims, in an artistic posture at crossroads, a great freedom of expression, embracing the possibilities of creation with its ever-expanding limits ".

Light Break

Myldn

Rudy Ricciotti

A l’opposé d’un manifeste, (cf l’architecture est un sport de combat Textuel) Raphaelle Segond qui a travaillé dans l’agence Ricciotti, puis a co-signé Le Pavillon noir à Aix, grâce à sa proximité avec l’architecte, tente dans cet entretien avec Rudy Ricciotti de mettre ce dernier à nu, cherchant au-delà du discours composé et réfléchit et à le faire réagir d’une manière spontanée et directe afin de permettre au lecteur d’avoir une image moins média et plus humaine de l’artiste et de sa parole. Un ouvrage qui intéressera les étudiants en architecture, les architectes et le grand public curieux et/ou à l’écoute des médias.

Passion couleur

Rafale de couleurs, chaleur de la palette, fascination, magie qui tient de l'hypnose - c'est tout cela que nous retrouvons dans l'ouvrage de Xavier Zimbardo. Le grand Charles Baudelaire disait de Delacroix qu'il était un poète-peintre, comme on dit que Chopin était un musicien-poète. Les planches de Zimbardo font de lui un photographe-poète, ou mieux encore un photographe-peintre proche de Delacroix et Matisse, mais aussi des Expressionnistes Abstraits Américains tels que De Kooning ou Rothko. Même force de la couleur, même simplicité du propos, même volonté de l'impact sur le " regardeur ". Son travail rappelle les grandes oeuvres de la peinture abstraite. Ce regard qui photographie et saisit ce que nous ne voyons pas est celui d'un plasticien curieux de tout et du monde dans l'esprit d'Aristote pour qui le monde était une source de perpétuel étonnement.

Jochen Lempert, Some Plant Volatiles

Littoral de Martinique

Entre nature et patrimoine. A travers une sélection de 17 sites, l'ouvrage présente le dialogue incessant que l'homme a établi avec son environnement naturel en Martinique. Ces sites naturels et écologiques emblématiques et protégés abritent des témoins archéologiques, historiques et architecturaux qui permettent de mieux comprendre de l'île et ses habitants. De ce passé riche, mais parfois complexe et douloureux, se dessine une problématique que le territoire aura à affronter pour le siècle à venir : construire un territoire qui maintienne en harmonie la nature et les hommes, en construisant à travers son histoire les bases de son avenir.

Scotland

Le grand écrivain, mathématicien, traducteur, champion des équivalences poétiques et le maître du paysage en photographie sont réunis pour un tour de l'Ecosse en noir et blanc. Nous sommes plongés dans une activité sensorielle de perception du paysage. Jacques Roubaud, écrivain, mathématicien, traducteur, champion des équivalences poétiques, et Jean-Pierre Gilson, maître du paysage en photographie, sont réunis pour un tour de l'Ecosse en noir et blanc. On n'apprend pas beaucoup sur l'histoire ou la géographie de l'Ecosse, en revanche on est plongés dans une activité sensorielle de perception du paysage. Il se trouve que l'Ecosse s'y prête particulièrement. Les textes de Jacques Roubaud prennent place ponctuellement, avec une concision toute mathématique, page après page, dans une insularité qui invite au plaisir de la lecture à haute voix. L'exercice d'écriture conjugue une lecture méticuleuse des photographies et les propres souvenirs de séjours en Ecosse, mêlant lecture et mémoire visuelles. La forme poétique de Roubaud, très construite, proche des haïkus, joue sur la récurrence, l'inscription du temps dans l'espace et s'emploie à la traduction d'un paysage en mouvement. Ici les pierres, les nuages, les maisons, les torrents jusqu'aux herbes sont dénombrés, signe d'un désir d'inventaire et d'épuisement d'un lieu. Et pour rester dans le sillage d'un Perec, on peut parler d'une certaine forme de pérégrination. Pas de surcharge métaphorique ou symbolique : cette poésie, comme cette photographie, se pratique pas à pas. Par la marche (on imagine ses pas métrés), le poète comme le photographe arpente le paysage. Géométrie de l'instant, écriture descriptive, jeux de miroirs, et de sens. Les photographies de Jean-Pierre Gilson trouvent paradoxalement une dimension nouvelle dans un espace miniaturisé où tant de détails fourmillent qu'une lecture attentive obligera l'usage de la loupe pour y voir de plus près tel mouton esseulé, telle herbe folle. La qualité d'impression sur un papier très surfacé et dans une définition très fine permet justement de percevoir cette atmosphère si particulière que produit la lumière sur l'Ecosse.

Hope

Depuis plus de dix ans, le Prix Pictet vise à exploiter le pouvoir de tous les types de photographie pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles concernant l'environnement Depuis plus de dix ans, le Prix Pictet vise à exploiter le pouvoir de tous les types de photographie pour attirer l'attention du monde entier sur les questions de durabilité, en particulier celles concernant l'environnement. Dans cette huitième édition du prix, sous le thème Espoir (Hope), les participants sont invités à saisir certaines des actions et initiatives positives en matière de développement durable qui commencent à émerger dans le monde entier. Face à la crise environnementale et aux préoccupations environnementales grandissantes, ces photographes se tournent vers des évolutions qui suscitent optimisme et inspiration, qu'il s'agisse de la réduction de la pauvreté ou du reboisement, des progrès de la médecine ou des solutions technologiques aux problèmes environnementaux mondiaux. Ce livre présente le travail des photographes présélectionnés et nominés du prix, accompagné d'essais instructifs d'écrivains de renom, dont le romancier à succès William Boyd. Un volume indispensable pour quiconque s'intéresse à la photographie conceptuelle, au photojournalisme et à l'environnement, ce livre fournit également un récit galvanisant de l'agence individuelle et collective, de la détermination et du changement environnemental positif.

Neuchâtel vu du ciel

A l'aide de son drône, le photographe Jérôme Vermot nous fait découvrir des lieux insolites du canton de Neuchâtel. En prenant de la hauteur, le paysage familier se transforme en tableau graphique ou en jeu de lumière nous offrant ainsi une nouvelle perspective de la région.

Through positive eyes

Entering a new world

Carolina Sandretto

A-Amérique latine 1993-98

Ce livret est le second d'une série de douze qui nous ouvre l'espace des traversées de A, de son parcours physique à travers ses errances, ses dérives, ses avancées tendues, ses rencontres. Ils paraîtront au fil des cinq prochaines années, dans une rythmicité soutenue. Après New York, 1989/93, où Antoine d'Agata passe deux années à L'ICP N.Y avec comme professeurs Nan Goldin et Larry Clark, il reprend la route et réalise ses premières images entre le Guatemala et le Mexique.

Umbo

L'entre-images

Il y avait autrefois le cinéma, la photo, la peinture. Il y a désormais, de plus en plus, des images. Des passages entre les images : l'entre-images. Entre ces images, ces passages, il faut choisir : les representations, les oeuvres, par quoi faire exister encore un monde, et un art. Les essais rassemblés dans ce livre ne cherchent pas à faire, directement, l'histoire ou la théorie de l'entre-images. Ils tentent plutôt d'en dessiner le champ, d'en formuler l'expérience. Un livre sur le cinéma, l'un des premiers sur l'art vidéo, où la photo est très présente, plus comme horizon et limite qu'en tant qu'art. Un livre attaché aux images, porté par leur passion.

Land in Sonne

The meeting