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La gastronomie au coeur de la cité

Dans le contexte de création de la Cité Internationale de la Gastronomie à Dijon (horizon 2018-2019), il est important d'aider à comprendre la légitimité de Dijon, en particulier, et de la Bourgogne, en général, pour la valorisation du patrimoine immatériel lié à la gastronomie. La gastronomie au coeur de la Cité a pour ambition de réunir un grand nombre d'acteurs autour de la question du goût, de la table, de la convivialité et de la gastronomie. L'ouvrage à destination du grand public présente des contributions de chercheurs investis dans le domaine ; d'acteurs du monde professionnel et institutionnel et comporte des images d'archives et des sources médiatiques qui viendront enrichir l'iconographie et la documentation. Au-delà de la Cité de la Gastronomie à Dijon, il s'agit de mettre en relief le capital historique, symbolique, économique de la gastronomie en Bourgogne en considération de toute la valeur que cela représente au niveau sociétal et international.

Pourquoi l'asperge donne-t-elle une odeur au pipi ?

Vous êtes vous déjà demandé pourquoi les oignons font pleurer ? pourquoi la chair du saumon est rose ? pourquoi l'ail donne mauvaise haleine ? Et si les mélanges aggravent vraiment la gueule de bois ? Ce petit livre dévoile les mystères à l'origine des phénomènes chimiques parfois surprenants à l'oeuvre dans nos aliments, sous la forme de réponses simples, claires, accessibles à tous, et richement illustrées. Andy Brunning nous emmène dans le monde des saveurs, des arômes et des poisons, et nous fait partager les secrets du sucre pétillant, des bulles de champagne, du piquant des piments, des propriétés hallucinogènes de la muscade, et de l'effet rafraîchissant de la menthe. Après sa lecture, vous ne verrez plus le contenu de vos assiettes de la même façon ! Andy Brunning est le créateur du blog à succès Compound Interest, dédié à l'exploration de la chimie du quotidien.

Toujours l'informe...

Ce livre est une relecture du traité de géométrie de Dürer : Underweysung der Messung. Tandis que Luca Pacioli n'a en tête que de trouver une proportion divine, unique et invariable, Albrecht Dürer se préoccupe, lui, de réguler la variation pour tenter de domestiquer "l'informe qui toujours s'enlace à notre oeuvre". C'est que Dürer perçoit la variation tout à la fois comme une puissance à développer et une menace à conjurer. Aussi avons-nous tenté de prêter l'oreille à ce qui fait symptôme en référence au plan supposé neutre de la géométrie : entre l'absence de représentation d'une courbe serpentine, et la présence d'un monument aux paysans qui s'étaient révoltés l'année même de la publication du traité en 1525. C'est entre cette absence de serpents et cette présence de rebelles que fait irruption tout un contexte qui va de la sorcellerie à l'insurrection politique. Et par contraste, c'est sur cet arrière-fond qu'on comprend le mieux le souci de rationalité qui a guidé ce non-mathématicien en rédigeant un traité de mathématiques à l'usage de lecteurs non mathématiciens.

L'Ecole des Mines de Douai

L'histoire de l'Ecale des Mines de Douai est celle d'une institution, mais aussi celle d'une communauté de personnes. L'école plonge ses racines dans le monde de la mine, notamment celui du Nord et du Pas-de-Calais. Depuis 1878, elle a su conjuguer ancrage régional et ancrage national. Le partenariat avec les entreprises ainsi que les relations avec le corps des Mines et le Service des Mines sont des éléments majeurs constants de son histoire. Elle a conduit des changements considérables, en particulier la création d'une activité de recherche & développement et l'aide à la création d'entreprises innovantes. Pour bâtir son avenir et réussir la fusion prochaine avec Télécom Lille, l'Ecole des Mines s'appuie sur son expérience, son appartenance à l'Institut Mines-Télécom, grand établissement rattaché au Ministère de l'Industrie et sur son intégration à la communauté scientifique animée par la grande Université de Lille en création.

La Bretagne de Louis XIV

Charles Colbert de Croissy est commissaire du roy, député pour la tenue des Etats de Bretagne quand il rédige son Procès verbal de visite des costes et éveschés de Bretagne en 1665 ; Louis Béchameil de Nointel est intendant lorsqu'il écrit le Mémoire sur la province de Bretagne en 1698. Avec eux, ce sont aux générations d'hommes de pouvoir, d'agents de la monarchie qui décrivent une province périphérique mais pas marginale. On y découvre, à l'échelle de la Bretagne, la complexité des modes de gouvernement et de contrôle des territoires dans la France d'Ancien Régime, la subtilité des rapports de force politiques et sociaux, l'importance croissante des considérations économiques et maritimes pour un pouvoir royal encore lointain et pas toujours bien informé. Croissy et Béchameil nous montrent à la fois les intérêts et les préoccupations de la monarchie, les transformations du long règne du roi-Soleil et la persistance des spécificités bretonnes. A travers leurs écrits, si on ne voit guère le quotidien, les peines et les. espoirs du petit peuple breton, on distingue pourtant clairement ce qui fait la Bretagne de Louis XIV.

Dire la Bretagne

Pourquoi la Bretagne est-elle si présente dans les musées et les beaux-arts en général ? Pourquoi reconnaît-on immédiatement la Bretagne dans certains tableaux ? La littérature met-elle en valeur les mêmes facettes de cette image ? La littérature et les beaux-arts se nourrissent-ils mutuellement dans ce domaine ? Le lecteur trouvera dans cet ouvrage une réflexion collective sur la construction de l'image de la Bretagne, réflexion menée à partir de productions artistiques et littéraires - en breton, en français, en langage pictural, photographique, architectural ou musical - dans lesquelles la Bretagne, plus qu'un décor ou un thème, devient une idée. Autrement dit, quand l'image montrée représente une idée qui la dépasse et lui survit. Lorsqu'un peintre peint ou un auteur écrit la Bretagne, que dit-il de lui, de son époque, de sa position sociale, de son appartenance à un groupe, une école, une classe, de son public, etc. ? Et derrière la grande variété des expressions de la Bretagne, y a-t-il un " se dire " commun ? On trouvera également dans cet ouvrage des réflexions sur des artistes qui disent certes la Bretagne, mais surtout s'expriment à travers elle, et sur l'articulation de l'esthétique et du politique que cette démarche engendre.

Mécanique des sols et des roches avec écoulements souterrains et transferts de chaleur

La mécanique des sols et la mécanique des roches sont des disciplines généralement traitées séparément dans la littérature. Pour la première fois, un traité réunit ces deux spécialités, en intégrant également les connaissances en lien avec les écoulements souterrains et les transferts thermiques. A la fois théorique et pratique, cet ouvrage propose tout d'abord une description détaillée de la nature et de la composition des sols et des roches, puis s'attache à la modélisation de problèmes aux conditions limites et présente les essais permettant de caractériser les sols et les roches, tant d'un point de vue mécanique qu'hydraulique et thermique. La problématique des sols non saturés et des écoulements multiphasiques est également abordée. Une attention particulière est portée aux lois de comportement mécanique et à la détermination de leurs paramètres par des essais in situ et en laboratoire, et l'ouvrage offre également une présentation détaillée des systèmes de classifications des sols et des massifs rocheux, ainsi que du comportement des fondations, des pressions sur les écrans, de la stabilité des pentes et du comportement des cavités souterraines. Spécifiquement conçue dans un esprit d'ingénierie, cette référence sans équivalent se réfère aux normes les plus récentes, et ceci dans une perspective internationale. Elle s'adresse tout autant aux professionnels de la construction, aux ingénieurs géotechniciens, aux géologues et aux responsables de laboratoires d'essais sur les géomatériaux qu'aux étudiants en génie civil, géologie, mécanique, sciences de la terre, ingénierie des mines, environnement et pédologie.

Paysage, lieu du temps

Face à une société effrénée où tout le monde veut gagner du temps, alors que le réel défi consisterait à développer un autre rapport à celui-ci, cet ouvrage tente de calmer le jeu en repositionnant les fondements d'une pensée de l'espace développée à partir du paysage et de son architecture. Dans ce contexte, l'auteur tisse des échanges privilégiés avec les travaux de l'Agence Latz+Partner. Temps et histoire, corps et tactilité, lieu et parcours, matériaux et restes, sol et profondeur, accueil et ouverture, seuils et limites ou encore avenir du paysage postindustriel sont autant de thématiques alimentant une réflexion autour de cette pensée de l'espace et du projet. Cette approche spécifique s'affranchit du chant des sirènes et des éblouissements passagers qui nous guettent à tout moment. S'opposant à l'effilochement regretté par Todde, les points d'ancrage proposés dans cet ouvrage permettent d'appréhender les forces qui agissent sur l'espace des hommes et concourent à sa transformation. Dans cet essai, l'auteur montre qu'il appartient au groupe restreint de ceux qui écrivent à la fois sur le paysage et sur l'architecture, et dont les réflexions contribuent au nécessaire rapprochement des deux versants d'une même pensée.

Perle noire

Perle noire est la première étude complète du photobook littéraire. Il en étudie l'émergence et les contours. Il analyse la technique qui a favorisé son essor et met en relief ses enjeux poétiques et esthétiques. Il comble ainsi une lacune notable dans le champ critique de la photolittérature. Imaginé par les photographes, les éditeurs et les écrivains, il fut inventé et réinventé, non pas pour faire un beau livre en rassemblant des images, mais pour créer un livre-objet nouveau. les acteurs de cette entreprise rendent possible de nouveaux rapports entre les arts. Si les pages se tournent comme celles d'un roman, le photobook est, avant tout, l'histoire d'un oeil ". Dans toute photo, comme dans tout acte de voir, dans tout récit concernant l'acte de voir, ne peut-on pas trouver cet oeil, ou ce grain de sable caché sous la nacre chatoyante ? C'est la littérature qui permet de redonner à la photographie son altérité, de rendre notre oeil étranger à nous-mêmes, et de comprendre sa construction sociale. Une chronologie de l'illustration, une riche iconographie (250 reproductions) et un répertoire critique de la photolittérature qui complète celui de Soleil noir. Photographie et littérature, témoignent de l'ampleur de ce phénomène aussi riche que méconnu. Les oeuvres surprennent autant par la diversité de leurs supports que par l'inventivité des artistes. Tout un pan de l'histoire du livre est en train de sortir de l'ombre.

Phortia

Saint-Bénigne de Dijon depuis la Révolution

Le sort des grands ensembles de bâtiments d'origine ecclésiastique, devenus sans emploi après 1790, a fait l'objet de plusieurs synthèses ou monographies. Le présent volume, s'inscrivant dans leur sillage, retrace le devenir de ceux que nous a légués l'abbaye Saint-Bénigne de Dijon. Une première période partant de la suppression de l'abbaye conduit jusqu'à la signature du Concordat de 1801. Une nouvelle organisation ecclésiastique se met en place sous la direction d'un pouvoir politique qui a surmonté bien des vicissitudes. Les bâtiments, entretenus au minimum, abritent des institutions souvent remises en cause. Restructurations et réaménagements alternent avec des périodes de destructions et de pillages. Les travaux de restauration, gigantesques, et la poursuite de l'aménagement de la cathédrale qui marquent toute la période allant de 1802 à 1905, vont de pair avec la réorganisation des rapports entre le pouvoir civil et l'organisation religieuse mise en place par le Concordat. Après 1906, il faut attendre les deux dernières décennies du XXe siècle pour que soit entreprise une restauration générale de l'église : d'abord pour l'essentiel à l'intérieur, puis, encore de nos jours, à l'extérieur. Au fil des chapitres, se dessine l'évolution de l'attitude du clergé et de l'administration face aux questions liées au patrimoine, aux goûts artistiques et à l'engagement des fidèles. Une partie séparée est dévolue aux anciens bâtiments monastiques, qu'ils aient été vendus ou qu'ils soient restés propriété publique. Des notices sont consacrées aux oeuvres d'art, aux ecclésiastiques et à leurs proches collaborateurs, aux bienfaiteurs, ainsi qu'aux artistes, architectes, artisans et agents des administrations cités dans l'ouvrage. Ce volume prend la suite de l'ouvrage L'abbaye Saint Bénigne de Dijon publié par l'auteur aux mêmes éditions en 2014.

Fernand Braun

Le photographe Fernand Braun (1852-1948) est le plus talentueux éditeur de cartes postales des Charentes du début du XXe siècle. Formé dans les ateliers alsaciens de son oncle Adolphe Braun, il rejoint Angoulême en 1878 où il s'impose comme un portraitiste renommé. Comprenant le dynamisme du littoral atlantique, il s'installe à Royan dès 1895. Intimement lié aux élites porteuses du développement touristique, il diffuse massivement l'image du balnéaire sur le nouvel objet à la mode : la carte postale illustrée par une photographie. Fernand Braun publie également sur la vie, le patrimoine et les paysages des Charentais, produisant jusqu'en 1920 un catalogue unique de près de 4000 vues différentes. Largement impliqué dans le débat démocratique, le personnage appuie par ses clichés la diffusion des valeurs républicaines et sa foi dans le progrès. Photographe de la Belle Epoque, l'éditeur accompagne ensuite le public dans les représentations du premier conflit mondial en photographiant les conséquences en Charente et en Charente-Inférieure de la guerre. Les frères Lumière, Paul Déroulède, Emile Combes ou Pierre Loti sont quelques-uns des témoins illustres de l'exceptionnelle carrière de Fernand Braun. De 1878 à 1920, la photographie ne cesse de se populariser tandis que la carte postale matérialise l'esprit de modernité des années 1900. Dans ce livre. Benjamin Caillaud propose d'interroger l'objet carte postale depuis le point de vue de l'historien. Avec près de 600 clichés reproduits, cet ouvrage dévoile la sensibilité et l'intelligence créatrice du photographe Fernand Braun tout en questionnant l'identité contemporaine des deux Charentes : attractivité du littoral, importance du tourisme et du patrimoine, école publique et laïcité, progrès social et vie démocratique.

Les sociologies françaises

Si, à chaque extrémité du XIXe siècle, Auguste Comte invente le mot de sociologie et Emile Durkheim contribue à lui donner son éclat, la discipline est moribonde au milieu du XXe siècle, oubliée des universités, anémique au CNRS naissant. Ce n'est que dans le courant des années 1970 qu'elle achève de se voir gratifier de tous les attributs qui font une discipline en France, à commencer par des cursus et des filières de recrutement propres, et dans le courant des années 1980 qu'elle reprend son expansion démographique. Comment cette renaissance s'est-elle traduite sur le terrain scientifique ? A quoi la sociologie s'intéressait-elle vers 1970 ? Comment ses intérêts et ses méthodes ont-ils évolué ? I. e tournant des années 2010 est une période particulière. C'est alors que la première génération d'enseignants et de chercheurs formés comme sociologues par l'université dans les années 1960 part massivement à la retraite. Quel est le legs de cette génération à ses cadets, en matière théorique et empirique ? Comment ces derniers se sont-ils emparés de cet héritage, l'ont-ils fait fructifier et l'ont-ils transformé ? Cet ouvrage veut aider à répondre à ces questions, en mettant à contribuer ces deux générations sur quinze domaines explorés par la sociologie : stratification, famille, école, religions, travail, genres, économie, politique, monde rural, monde urbain, migration, santé, arts et de la culture, sciences et des techniques, communication et medias.

Cartulaire de Saint-Guénolé de Landévennec

Le Cartulaire de l’abbaye de Landévennec représente l’un des trésors les plus précieux conservés à la bibliothèque municipale de Quimper. Outre l’édition fac-similé du manuscrit de Quimper du «cartulaire de Landévennec», un ensemble conséquent d’études liminaires de grande qualité fournit une présentation très complète du manuscrit (études codicologique, paléographique, toponymique, anthroponymique) et de son contenu (contexte de rédaction et intérêt historique des écrits hagiographiques et diplomatiques). Cet ensemble contient également un rapide parcours des principaux moments de l’histoire de l’abbaye à travers l’édition et la traduction française des principales chartes du début du IXe au milieu du XIe siècle, une substantielle synthèse archéologique sur le site abbatial de Landévennec entre IXe et XIe siècle, ainsi qu’une précieuse traduction française intégrale du principal texte hagiographique du codex, la Vie longue de saint Guénolé rédigée par Gurdisten dans la deuxième moitié du IXe siècle.

Inventer un regard

Il y a 125 ans, un groupe de photographes rennais créait la Société photographique de Rennes (SPR). Aujourd'hui, la collection qu'elle a conservée nous permet de parcourir près d'un siècle de photographie durant lequel un regard n'a jamais cessé de se réinventer : celui d'amateurs partageant une même passion au sein de l'une des plus anciennes sociétés photographiques de France. Avec plus d'une centaine de photographies inédites, le lecteur part à la rencontre des sujets qui ont attiré ces photographes, au cours d'excursions de groupe ou de démarches individuelles : capturer le quotidien de leurs contemporains, observer les multiples changements urbains de Rennes, témoigner des événements qui rythment la société de leur époque, l'histoire de leur ville et de la Bretagne.

Du Guesclin

Si son souvenir en Bretagne, sa patrie d'origine, reste controversé, Bertrand du Guesclin occupe une place privilégiée parmi les héros du "panthéon" national. Il incarne ce Moyen Age imaginé et rêvé qui continue de fasciner petits et grands. Née à la fin du XIVe siècle, la légende du guerrier s'incarne à travers une profusion d'images, jamais innocentes. D'un genre à l'autre, elles témoignent d'une appropriation du mythe construit à partir de la chanson de geste de Cuvelier, composée après la mort du connétable de France en 1380. Souvent figées (enluminures, peintures, gravures, statues, dessins, bandes dessinées) ou animées (cinéma), parfois de manière éphémère (théâtre, reconstitutions historiques), elles sont autant de supports qui permettent de suivre la mémoire du personnage historique à travers les âges. Si certaines de ces oeuvres sont très connues, d'autres sont oubliées ou même inconnues. Loin d'être de simples représentations, ces images permettent de mesurer la manière dont évolue la perception de du Guesclin à travers les siècles et comment se construit un imaginaire collectif. Il ne s'agit donc pas ici d'une nouvelle biographie de du Guesclin mais d'une étude sur les liens entre l'image (la représentation) et les images (les supports iconographiques). A travers la glorification ou le rejet de du Guesclin, que montre-t-on de la société, des valeurs du temps ? Comment détourne-t-on le passé à des fins commerciales ou idéologiques ? Véritable passerelle entre art, patrimoine et histoire, ces images portent la signature d'une époque et d'une mentalité. Elles révèlent finalement l'extraordinaire modernité du Moyen Age.

Les vies de la pasteurisation

11 avril 1865 : à partir des travaux qu’il a menés dans les vignes et dans son laboratoire d’Arbois (Jura), Louis Pasteur dépose un brevet portant sur une méthode de chauffage des vins pour éviter qu’ils ne perdent leurs qualités pendant leur fermentation et qu’ils puissent voyager. Quelques années plus tard, la dénomination «Pasteurisation» allait être donnée à cette méthode concernant vins et bières puis lait et produits laitiers, la faisant ainsi définitivement entrer dans la mémoire du monde. Cet ouvrage reprend des travaux d’historiens et d’historiographes, de philosophes, d’anthropologues, de linguistes, de biologistes, d’agronomes, de chimistes, d’ingénieurs, de spécialistes de la vulgarisation et de l’enseignement des sciences intervenus tout au long des événements célébrant le 150e anniversaire du dépôt du brevet. De nombreuses disciplines se devaient d’être convoquées pour traiter et interpréter l’importance, passée, présente et future, de la «contamination» par la pasteurisation de nos façons de comprendre et d’agir sur le monde, des cuisines aux productions industrielles, du supermarché au laboratoire, des corps physiques à l’organisation sociale.

Commande numérique de systèmes dynamiques

Cet ouvrage en deux volumes constitue une large présentation du domaine de l'automatique. Destiné à être exploité comme support didactique dans le cadre d'un cours d'automatique, les étudiants ingénieurs y découvriront, dans un cadre structuré et formateur, d'efficaces méthodologies d'analyse et de synthèse des lois de commande. Ce livre s'adresse de surcroît aux ingénieurs soucieux de compléter ou de renouveler leurs connaissances en automatique. Fruit d'une solide expérience d'enseignement et de recherche, le texte adopte une vision résolument systémique et interdisciplinaire.

Précisions sur un état présent de l'architecture

1985-2015 : les réalisations architecturales semblent devenues d'une telle diversité qu'il paraît vain de vouloir identifier parmi elles de possibles points communs ou de grands principes partagés. Pourquoi ne pas les considérer individuellement, et les accepter dans leur singularité ? Jacques Lucan propose une toute autre lecture. Précisions sur un état présent de l'architecture offre une compréhension inédite des problématiques architecturales les plus importantes de ces trente dernières années, articulée autour des thèmes essentiels qui sous-tendent l'art et la manière de concevoir un bâtiment. Il aborde les questions fondamentales qui sont au coeur même de la réflexion et du travail de l'architecte. Cet ouvrage s'adresse à tous ceux, étudiants, architectes ou amateurs, désireux de comprendre l'architecture contemporaine. Au-delà de tout cliché, il procure au lecteur les véritables clefs de compréhension d'une situation particulièrement riche et complexe.

Le grec en 15 leçons

Commande numérique de systèmes dynamiques

Cet ouvrage en deux volumes constitue une large présentation du domaine de l'automatique. Destiné à être exploité comme support didactique dans le cadre d'un cours d'automatique, les étudiants ingénieurs y découvriront, dans un cadre structuré et formateur, d'efficaces méthodologies d'analyse et de synthèse des lois de commande. Ce livre s'adresse de surcroît aux ingénieurs soucieux de compléter ou de renouveler leurs connaissances en automatique. Fruit d'une solide expérience d'enseignement et de recherche, le texte adopte une vision résolument systémique et interdisciplinaire.

Cartulaire de Saint-Melaine de Rennes

L’ouvrage est une édition scientifique du cartulaire de l’abbaye Saint-Melaine de Rennes (confectionné en 1344 et contenant 323 numéros d’actes datés de 1121 à 1343), ainsi que de 51 chartes originales (antérieures à 1323 et non retranscrites dans le cartulaire). L’édition elle-même applique avec un grand scrupule les règles de l’édition diplomatique établies par l’Ecole nationale des chartes. Les analyses en français, très détaillées, facilitent une rapide appréhension des actes comme des chartes. L’édition est précédée d’une introduction diplomatique et d’une introduction historique qui permettent de bien circonscrire le contexte de production des documents et dégagent leurs principaux caractères diplomatiques et les enjeux historiques de leur contenu. Deux index, dont un remarquable index des matières, enrichissent encore la qualité de l’ouvrage qui rendra de grands services non seulement aux spécialistes de la Bretagne médiévale, mais plus largement aux historiens du monachisme, de la société et de l’économie des XIIe-XIVe siècles, ainsi qu’aux diplomatistes.

L'illustration en débat

Au XIXe siècle, l'industrialisation de la reproduction de l'image dans l'imprimé fait naître le concept d'illustration. Une extraordinaire inventivité conduit à l'émergence de nouvelles techniques qui contribuent à façonner les pratiques culturelles de l'imprimé et à transformer les valeurs de l'image. C'est dans ce contexte que s'affirme le passage de la gravure de reproduction à la gravure originale, que l'eau forte devient un procédé «artiste» de prédilection et que les principes du livre d'art à tirage restreint se répandent. Tandis que des artistes proclament le primat du geste humain sur le mécanisme, certains découvrent les vertus artistiques de la photographie et de la photogravure. Mobilisant l'attention des amateurs, des corporations, des institutions, comme des industriels soucieux de placer leurs capitaux dans des techniques novatrices, l'estampe devient l'objet d'un vaste débat mettant en question le partage entre artisanat de luxe et production industrielle mécanisée et, au-delà, entre les beaux-arts et les arts décoratifs. Opérant un retour aux sources, principalement celles des revues où, périodiquement, les acteurs s'affrontent et prennent position, cette anthologie nourrit l'ambition de présenter quelques textes révélateurs de ces tensions polarisant l'attention médiatique sur les enjeux inhérents à la reproduction des images.

Les toiles de Jouy

L'ouvrage d'Aziza Gril-Mariotte, abondamment illustré, retrace l'histoire artistique d'une manufacture qui a marqué durablement l'histoire du textile. Toiles de Jouy, jamais dans l'histoire textile un terme n'aura été autant adulé, décrié, transformé car, plus qu'une étoffe, ces mots sont devenus l'expression d'un décor monochrome rouge, perçu comme le symbole d'une époque, le XVIIIe siècle, et l'expression d'un "art de vivre à la française". L'étude des créations de la manufacture de Jouy et de la politique de son fondateur, Christophe-Philippe Oberkampf, nous emmène dans une aventure industrielle et artistique, bien loin de ces clichés. A partir d'une documentation variée et d'une grande richesse dont les photographies donnent un aperçu, l'auteur renouvelle la connaissance d'une production dont la variété des dessins semble inépuisable. Les archives révèlent les nombreuses collaborations artistiques et l'étude des motifs, les multiples influences, sources iconographiques, idées ou événements à l'origine de ces créations. L'évolution considérable que connaissent ces textiles pendant la durée de fonctionnement de la manufacture, entre 1760 et 1821, reflète les variations du goût et les transformations de la société française entre la seconde moitié du XVIIIe et la première moitié du XIXe siècle. L'histoire de ces toiles imprimées permet de pénétrer au coeur d'une production où art, technique et industrie opèrent de concert, sous l'instigation d'hommes de goût, attentifs aux désirs d'une clientèle diversifiée. Les toiles de Jouy parce qu'elles touchent à des domaines variés, économique, technique, et artistique, s'avèrent un vaste sujet d'étude. Ces dessins continuent aujourd'hui d'inspirer les éditeurs de tissus et les designers, la manufacture de Jouy a marqué durablement, pour ne pas dire éternellement, la création textile.

Flore nordique du Québec et du Labrador

Philosophia

N'est-il pas imprudent de gloser sur la Métaphysique d'Aristote ou de commenter l'Ethique d'Abélard, en s'en remettant aux seules traductions, ci priori toujours sujettes à caution ? Ceux qui préfèrent penser, et parler, en connaissance de cause, trouveront ici une initiation à la lecture directe des philosophes qui, durant des siècles pensèrent et ou écrivirent en grec ou en latin. Il s'agit en effet, de donner au lecteur contemporain les moyens de porter un regard critique sur telle ou telle interprétation, en examinant par lui-même la teneur du texte original. On trouvera dans ce livre une grammaire non conventionnelle, adaptée à la découverte progressive des mots, et des formes d'expression, récurrents dans le langage philosophique ancien, et accompagnée d'exemples et d'exercices, ainsi qu'un florilège bilingue, de Pythagore à Leibniz, suivi d'un glossaire.

Les écrivains et les Nabis

Jules Renard, Edouard Dujardin, Charles Morice, Alfred Jarry, André Gide, Paul Fort, Saint-Pol-Roux, Adrien Mithouard, Remy de Gourmont, Romain Coolus… Ces écrivains célèbres ou méconnus de la fin du XIXe siècle ont tous en commun d’avoir collaboré et soutenu l’art des Nabis. Ce groupe de peintres, entre autres composé de Pierre Bonnard, Maurice Denis, Paul Ranson, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton et Edouard Vuillard, est longtemps demeuré discret au regard de l’histoire de l’art. Pourtant les relations privilégiées des Nabis avec le monde littéraire leur ont permis de se distinguer en s’impliquant de façon exceptionnelle dans la rénovation de la mise en scène théâtrale et de l’illustration du livre. Surtout, leurs expériences ont placé les écrivains face un défi : celui de faire évoluer leurs conceptions, aussi bien dans leur propre rapport à l’image que dans leur pratique de l’écriture. En alliant une approche originale des rapports entre littérature et peinture à l’exhumation de ressources documentaires diversifiées, ce livre propose de revenir sur une période charnière qui voit le symbolisme littéraire s’émanciper de ses premières formules pour s’orienter vers des options qui épouseront celles des prochaines avantgardes.

Designing Renewable Energy Systems

Comment l'évaluation du cycle de vie peut être utilisée pour déterminer le coût économique et environnemental de l'établissement de processus d'énergie renouvelable ? L. Gerber décrit comment en intégrant les facteurs environnementaux, les considérations énergétiques et les coûts économiques, une optimisation multi-objectif peut contribuer à résoudre ce problème.